FASHION WEEK – SAO PAULO | NEW YORK | LONDON | MILAN | PARIS | TOKYO S/S 11
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SAO PAULO
NEW YORK
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MILAN
PARIS
TOKIO
TOKYO
PARIS
MILAN
LONDON
NEW YORK
SAO PAULO
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all the fashion shows s/s 11 | ready-to-wear | all the fashion shows f/w 10/11 | couture
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Photo: Isa Jakob.com
vogue.co.uk | vogue.fr | wwd.com
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MANISH ARORA | VS | RICK OWENS | S/S11 | PARIS
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Manish Arora
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VS
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Rick Owens
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manish | lookbook | rick
Photos: Yannis Vlamos
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TAKASHI MURAKAMI
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Takashi Murakami nasceu em Tóquio em 1963, estudou na Tokyo National University of Fine Arts and Music onde se diplomou. Inicialmente o seu interesse foi pela Nihonga, pintura tradicional japonesa que utiliza técnicas e materiais de estilo japonês. Contudo, foi no anime e mangá, estilo japonês de histórias em quadrinhos e animação gráfica, que Murakami se tornou experiente, ficando por isso ligado à cultura otaku. Este percurso do artista deu origem ao movimento de arte pós-moderna Superflat, fundado por Murakami, mais tarde Superflat serviu de titulo a uma exposição de arte em 2001, cujo foi o curador.
Como curador, Murakami desafia as noções de história e cultura. Com a exposição “Superflat” que esteve presente nos mais reconhecidos museus do mundo, ele tentou introduzir artistas japoneses, animadores, desenhistas, cartunistas, etc, para uma audiência internacional, sob a premissa que tais categorias não são assim tão rígidas no sistema japonês, e tudo pode ser pensado como “arte”.
Takashi Murakami é de facto um dos mais talentosos artistas contemporâneos, que questiona as linhas traçadas entre o oriente e o ocidente, do passado e do presente, da arte e da cultura popular. Chocou o mundo com a sua parceria empresarial com Louis Vuitton, desafiando o fosso entre a arte e o comercio. Que com a sua instalação “Little Boy” sugere uma nova interpretação da história através de uma exposição política da bomba atómica e do pós-guerra da cultura popular japonesa. Tudo isto faz acreditar que Murakami é um dos mais sérios e surpreendentes artistas do mundo.
Para quem é apreciador das obras do artista está neste momento patente uma exposição, com o superlativo da arte pop contemporânea, no sublime Palácio Versailles, até ao dia 12 de Dezembro de 2010. No total são 22 obras, 14 delas feitas exclusivamente para este evento.
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JOIE DE VIVRE | Gareth Pugh A/W 2010 | by Ruth Hogben | VS | GHOST IN ARCHITECTURE | Damir Doma | by Malcolm Pate
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Mais uma vez os criativos Gareth Pugh e Ruth Hogben formam uma dupla em perfeita sintonia. “Joie de Vivre” é um trabalho que encapsula todo o glamour da escuridão, a decadência divina e a alegria hedonista dos loucos anos vinte. Uma colecção estilizada com uma vertente Art Deco, onde a prata e o preto projectam uma fantasia a uma velocidade vertiginosa rumo ao século XXI.
Direcção: Ruth Hogben | Designer: Gareth Pugh | Modelo: Raquel Zimmermann – DNA Models | Styling: Katie Shillingford
garethpugh.net | showstudio.com/Ruth Hogben | raquelzimmermann.com
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JOIE DE VIVRE
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GHOST IN ARCHITECTURE
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damirdoma.com |malcolmpate.com | myspace.com/djhell
A moda está vinculada à fine arts: pintura, escultura, dança, teatro, fotografia, música e arquitectura. Damir Doma sabe-lo bem, “Ghosts in Architecture” é a prova disso. O designer em colaboração com o realizador/fotografo Malcolm Pate e DJ Hell o pioneiro da música electrónica, criou um vídeo para complementar a sua colecção SS/11 Silent. Doma, expressa aqui a sua incessante curiosidade de experimentação, onde combina o corpo e o espírito aliados á imagem, música e arquitectura. Apresentado como um tríptico com formas arquitectónicas em pedra e cimento num movimento de imagens imersas em luz e sombra.
Direcção: Malcolm Pate | Designer: Damir Doma | Música: DJ Hell
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FRAN SILVESTRE NAVARRO & MARIA JOSE SÁEZ | ATRIUM HOUSE
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Via: archdaily.com
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CRYSTALS & LASERS BY MATT W. MOORE
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Vectorfunk é a assinatura digital de Matt W. Moore, um estilo de pintura de livre movimento energético, combinado com assimetria, geometria e fluxo óptico. E que se confirma neste trabalho “Crystals and Lasers”, que, para além de tudo, dá uma sensação de estar diante de um labirinto de jóias e não ser capaz de decidir para onde olhar primeiro.
Moore faz ilustrações digitais que podem também resultar em grandes murais no exterior, e estas podem ser vistas em galerias ou simplesmente na rua. Fundou a MWM Graphics, estúdio de design e ilustração em Portland (EUA), e é co-fundador e designer da Glyph Cue Clothing.
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+ Matt W. Moore – 1
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SIXPACK FRANCE AW10 “SYNESTHESIE”
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Sixpack France, abriu a sua primeira loja em 1998, sem nenhuma estratégia de negócios ou de socialização, mas rapidamente tornou-se numa encruzilhada conhecida por escritores e djs. E passo a passo, Sixpack colaborou com artistas da França, Grã-Bretanha, E.U.A. e Alemanha, na criação de um logótipo. Assim, Sixpack France começa a emergir como uma marca, mas uma marca diferente do resto. Uma marca com uma nova abordagem e novos processos para fazer as coisas.
Sixpack wrote:
“1998-2008 : this art of living awake spread, barriers exploded as well as distinctions, underground is overground, hip hop is hi pop.
The Sixpack decade is one of transition, Usenet became web 2.0. The old world is dead, but it doesn’t know it yet. Sub-cultures from the past govern the living world.
Sixpack isn’t tired yet.
Time to flip the hourglass again.”
SIXPACK
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EDDIE BORGO | JEWELLERY
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Eddie Borgo tem um senso de estética inigualável. Com raízes na cultura de rua de Nova York e na ideologia punk, Borgo trás uma nova perspectiva e energia à joalharia. As suas jóias abrangem uma estética limpa, com formas geométricas baseadas na arquitectura moderna, utilizando materiais inesperados e sugestivos com uma emoção da era pós punk. Os materiais polidos e preciosos dão uma aura de luxo global, para uma coleção que é surpreendentemente versátil, às vezes clássica e chique, às vezes escura e estranha.
Eddie Borgo criou jóias para criadores como, 3.1 Phillip Lim, Marchesa, Altuzarra, Jen Kao e Camilla Staerk.
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MARINA BAY SANDS | SINGAPORE
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Hotel Luxo, Marina Bay Sands recentemente abriu as portas ao público e já impressionou os turistas com o seu design único e luxuoso. O hotel está localizado em Singapura, foi projetado com um objetivo em mente, ser o líder de negócios, lazer e entretenimento na Ásia. Detém o título de hotel mais caro construído até hoje, com um investimento pela Las Vegas Sands Corporation de 5 biliões USD. O hotel Marina Bay Sands é um resort de uso misto integrado com 2.560 salas, três torres de 55 andares, uma piscina infinita de 150 metros no topo das torres, um canal interior, um museu em forma de flor de lótus, as melhores lojas shopping na Ásia e restaurantes de classe mundial. Além disso, inclui teatros, uma praça de eventos ao ar livre, um centro de convenções e um casino com salas de jogo privadas para jogadores premium.
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Relaxar na Infinity Pool de 150 metros é uma tentação, com uma vista deslumbrante sobre a cidade de Singapura. Esta cidade/pais é uma ilha localizada no extremo sul da península malaia, tem uma atmosfera cosmopolita e uma qualidade de vida ímpar. Quem viaje para a Austrália vindo da Europa pode ter uma excelente oportunidade de fazer um stop over em Singapura, três dias é um tempo razoável para ter uma noção e uma experiência inesquecivel desta cidade. A Singapore Airlines e a Qantas disponibilizam voos a partir de Heathrow (Londres), no fabuloso A380, uma viagem e experiência memorável.
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Photos: Timothy Hursley, Reuters, Guan Lim, EPA
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·HENRIK VIBSKOV | VS | ROMAIN KREMER – MEN’S S/S 2011
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HENRIK VIBSKOV
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VS
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ROMAIN KREMER
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lookbook
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Photos by Shoji Fujii: myspace.com/shoji4
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RAL 5015 – A ESCULTURA AZUL DOS MARES
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RAL 5015 é uma monocromática escultura marítima projectada pelo artista Xavier Veilhan, concluída este ano em colaboração com o prestigiado estaleiro Frauscher. Esta obra excepcional marca a estreia de Veilhan Xavier neste tipo de projectos, que foi convidado para projetar um objeto funcional em sintonia com suas crenças estéticas.
Este azul dos mares, combina a arte e perícia técnica em um barco fantástico, que pode ser visto no Hôtel Marcel Dassault na cidade de Paris até 14 Junho 2010, depois seguirá para Saint Tropez e Monte-Carlo, onde será exibido no excelente Hôtel Hermitage.
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Video – Realização: Roman Hatala Produção: Artcurial – Briest – Poulain – F. Tajan – John Dodelande – Xavier Veilhan / Fotografia: nicolas.thiery@cadmos.fr – Vincent Germond ©
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sharp 
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